梅兰芳
这是一部期待太久的电影。
周五下午场,即便是首映日,院线人也不很多。30多人的厅,只有6个人。
整部电影看下来,觉得自己完全融入了戏中。周围的人也没有像往常看电影那样耳语或者嬉笑,虽然只有六个人,但是放映室中那种气氛和放映其他电影时不同。可能是受到电影气氛的感染吧。
非常流畅的影片,梅兰芳的儿时,少年走红,和孟小冬的那段情愫,蓄须抗日罢演,抗战胜利复出,每一部分连接得甚是流畅,一气呵成。其中的线索也明确,那就是大伯的那封信,以及邱如白这个人。很少有电影的线索如此鲜明,也许正应了那句话:梅兰芳的一生是自己的,更是别人的。
我更喜欢余少群扮的梅兰芳,第一个镜头就是被针刺到的特写。台下痛苦和台上的镇定判若两人。初识邱如白是在邱如白的演讲上,对邱的变革论很在意。少年梅兰芳就是一袭白衣,很干净,待人彬彬有礼。片中描绘少年梅兰芳下了重手笔,尤其是与“天下无敌”十三燕打擂台,扣人心弦。虽然说这里的十三燕是虚构的角色,但是明明就是谭老先生。梅兰芳改戏的风波把京城的戏台搞得天翻地覆。可是戏台下,梅兰芳又是那么的痛心,没有当初十三燕提携梅兰芳合演《汾河湾》,就没有梅兰芳的大红大中紫。场未谢,翎未摘,就赶去探望被砸了场子的十三燕,二人百感交集。十三燕的遗愿“让伶人的地位高起来”深深触动了梅兰芳,而老一代的陨落促成了梅兰芳的崛起。正如邱如白所言,梅兰芳的时代到了。
黎明的版本太过柔软,虽然也是一身白衣,但就是没有范儿。但是也没有到让人反感的份儿上。很平淡。没有把梅兰芳内心的气势表现出来。也许梅兰芳真的是独一无二。不过也有出彩的桥段,戏台之上。这多亏梅葆玖的指导。尤其是《黛玉葬花》,看不出是黎明的影子。身段,兰花指,那明明就是梅兰芳。身后落花缤纷,这一段美得无与伦比。
邱如白是孙红雷扮演,我感觉他的演技超过戏中的每一个角色。邱如白懂戏,但是不喜欢戏。他认为京戏需要变革,需要为人而戏。梅兰芳为他的想法打动,送给了邱两张一票难求的广德楼戏票。邱如白被梅氏震撼,毅然决然辞掉了官位去捧梅兰芳。事实上,邱如白此人也系虚构,并不只代表了现实中的齐如山。而是代表了“梅党”,是“梅党”的缩影。更代表了那个时代的知识分子,他们有思想,渴望变革,反对陈旧的东西,可是又为梨园的老旧而迷恋。自我的矛盾终究会激化。他们寂寞,生命中只有梅兰芳,不惜生命保护梅氏。他们眼中,梅氏是无瑕的,不能失败。对于他们,梅兰芳是毒药,无法离开,无法忍受别人唱梅兰芳。梅兰芳为日本人蓄须罢演时,邱如白终于迷失了自己,他忘记了自己与梅兰芳拜把兄弟时指着一幅画说过的话:“国破家亡,兄弟俩宁可饿死,也不会喝敌人的一口水,更不会吃敌人的一粒粮食。”邱如白最后走进了死胡同,但是谁都明白,不仅邱如白不能没有梅兰芳,梅兰芳更不能没有邱如白。无奈,曲已终,人散尽。
陈红的福芳芝,很到位。但是与孟小冬对抗那段,很不好,做作。
章子怡扮演孟小冬,很好。不愧为实力派。一颦一笑都很有范儿。与黎明飚戏时显然占了上风。但是二人的认识实际上是由阿娇扮演的**来牵线的。很喜欢章黎二人的两出《游龙戏凤》。好听也好看。
日本军官,田中隆一给人印象深刻。他从小就是梅兰芳的戏迷,深深地热爱着梅兰芳,深陷其中无法自拔。他认定征服中国必须先征服梅兰芳。他无法完成任务,最终陷入了无比的矛盾,饮弹自尽。他也许就是梅兰芳之外的邱如白。
其他的人物也都鲜明。
影片还是删掉了一些戏份。邱如白丧母第二天就为梅兰芳贺新婚,这段没有。梅兰芳给梅党说戏,这段也没有。导演有自己的想法吧。有点可惜。
很棒的/梅兰芳/,还会去看第二次。
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(这留言的英文字体太丑了吧,能不能改改)
什么时候章子怡被归为实力派的?不过看了篇关于她饰演这个角色的采访,貌似很努力。
猴年马月网上能看了,我也体会一下。。。
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2008年12月6日 @ 08:41
@Dilys,
其实我也觉得特丑。。。过一阵干脆换个theme,这个看腻了~
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2008年12月6日 @ 22:51
@Dilys,
想了想,章子怡归哪一派还真不好说。。。
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以前看过一个电视剧的…
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2008年12月8日 @ 22:29
@herb,
那个我也看过。。。
特别二的电视剧。。。
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主题改的真棒啊
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2008年12月16日 @ 22:46
@醉倚西风,
一般一般
港姐第三~
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我也刚刚看,中间有断层的感觉,也许删除了的阿娇戏份的确有传承的作用。
我觉得选黎明是最大的败笔。形不似,神儿更是不知跑到了哪儿。有个电台DJ看了首映礼,说了很经典的一句话:好好的梅兰芳被黎大爷演成了忧郁症。除此之外,就连扫地穿堂的配角儿都入戏三分
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